Descripción del proceso creativo.

Cómo funciona la creatividad a la hora de escribir.

En este artículo analizaremos los procesos mentales que hay detrás del proceso creativo.

Puede decirse que su cerebro tiene cuatro sub-personalidades o modus operandi principales que usted debe conocer para llegar a dominar el proceso creativo.

Por una parte está el soñador, por otra está el artista, por otra está el crítico, y por último el luchador.

Veámoslo brevemente.

• El soñador (chispa creativa) es la fuente de ideas nuevas, frescas. El simplemente indaga en una dirección concreta y va proponiendo ideas y conceptos, uno detrás de otro siempre y cuando sea escuchado. No se detiene a valorar esas ideas, simplemente las propone y una idea lleva a otra y esta a otra y así una y otra vez.
• El artista (desarrollo de la idea) recoge las ideas del soñador y las relaciona entre sí, las agrupa, intenta darles un significado, una cohesión, no lógica sino creativa. El recoge las ideas sueltas del soñador y propone un lienzo, un marco, una escena con ellas; recoge los mimbres y crea un cesto y lo va moldeando y recreando constantemente.
• El crítico (valoración y aceptación de la idea) observa las creaciones del artista y las somete a un examen valorativo. Así es como descartamos unas ideas, mientras que refinamos otras que finalmente aceptamos como buenas. El crítico nunca crea sino que pone pegas constantemente. Es esa voz interna que nos hace dudar acerca de si la idea es buena o no, de si es descabellada o demasiado simple. El crítico es necesario pero debemos aprender a frenarlo para que no coarte por completo al artista. Debemos aprender a que ambos estados trabajen juntos y colaboren porque sólo el artista propondrá ideas de valor pero sólo lo que acepte el crítico pasará a la siguiente etapa y se convertirá en un objetivo a llevar a la realidad. Al describir este diálogo suele hablarse de las interacciones entre ambos hemisferios cerebrales, el derecho y el izquierdo. El derecho sería en gran medida el artista y el izquierdo el crítico, si bien la separación de funciones entre ambos hemisferios cerebrales no es tan clara.
• El luchador (realización práctica de la idea). Cuando la idea creada por el artista a partir de los retazos aportados por el soñador ha sido aceptada por el crítico, y sólo entonces, la idea es aceptada y tiene que ser llevada a la práctica. De ello se encarga el luchador. Es un incansable que trabajará y trabajará hasta lograr hacer realidad esa idea. Este luchador ira presentando sus resultados al crítico quien los dará o no por buenos. Ya no más intervendrá el artista porque ya no hay trabajo creativo en el sentido de crear nuevas ideas sino más bien trabajo de realización física de lo ya acordado y aprobado entre artista y crítico. Aquí el crítico dirige en solitario al luchador para que no cree nada diferente de lo ya aceptado como bueno. Como puede usted ver, esta aceptación, esta decisión de lo que es bueno se produce en el diálogo interno entre artista y crítico. El artista propone y el crítico acepta o descarta para que el artista vuelva a proponer con ligeros cambios. Y así hasta conseguir un consenso que será lo que se llevará a la práctica por el luchador.

Conclusiones.

A la vista de esta forma de estructurar los procesos cerebrales del pensamiento creativo se obtienen las siguientes conclusiones.

• El soñador propone ideas tan pronto como es escuchado. Una detrás de otra, sin descanso. Pero por regla general no llegamos a ser conscientes de ellas a menos que el artista las acepte y moldee y nos las presente ya elaboradas. Hay que esforzarse en ser consciente de estas ideas para sacarles el mayor partido o, en su defecto, esforzarse en dirigirlas en una dirección específica para facilitar su asociación creativa (lea el artículo sobre cómo desarrollar la inspiración para más detalle).
• Para facilitar la tarea del artista, las ideas aportadas por el soñador tienen que poderse relacionar entre sí para formar un conjunto creativo cohesionado. De lo contrario será como intentar mezclar agua con aceite. Si quiere resultados debe conseguir que el soñador se centre en una dirección para servirle al artista mimbres del mismo tipo y calidad sobre los que empezar a construir su cesto, de lo contrario las ideas aportadas se perderán y sólo se conseguirá desperdiciar esfuerzo creativo y no se obtendrá absolutamente nada. De ahí la importancia de aplicar técnicas que ayudan a centrar al soñador en una dirección dada (lea el artículo sobre cómo obtener ideas para escribir cuentos y relatos para más detalle).
• El crítico es muy necesario para separar el grano de la paja y su ayuda y participación significará la diferencia entre el éxito y el fracaso. Pero no debe aparecer antes de terminar la cosecha o perderá usted gran parte del grano pues éste llegará tarde a la valoración y el crítico ya no lo aceptará una vez haya tomado la decisión. Por ello es muy importante no precipitarse a la hora de empezar a escribir. Desde el momento que empezamos a pasar negro sobre blanco nuestras ideas invocamos al luchador, y como hemos visto, éste sólo dialoga con el crítico por lo que a menos que domine usted con maestría las interacciones entre sus procesos mentales y sea capaz de crear al vuelo, el artista desaparecerá de la escena y usted no se sentirá capaz de darle suficiente toque creativo a su narración. Por ello es muy importante no dejar aparecer al crítico antes de haber terminado de crear y, especialmente, no empezar a escribir hasta que artista y crítico lleguen a un acuerdo completo. Nunca escriba algo cuando aún está en proceso de crearlo. Esta es la base del éxito del que quiera adquirir oficio en el arte de escribir.
• Cuando nos detenemos en una tarea y observamos el resultado y algo en nuestro interior nos dice que por aquí está bien pero por allá le sobra o falta algo, estamos en el modo luchador cuando presenta su trabajo al crítico en busca de la aprobación. El crítico nos dirá dónde retocar, y el incansable luchador se volverá a poner el mono de trabajo hasta lograr que el crítico acepte el resultado. Observe que ya no nos planteamos mejorar la idea, simplemente intentamos que el resultado se asemeje a lo que ya tenemos en mente, a lo que artista y crítico han consensuado previamente. Si usted siente la necesidad de retocar la idea original es porque la etapa de consenso entre artista y crítico no quedó bien resuelta y se puso usted a escribir demasiado pronto y con una idea aún no completamente desarrollada; es decir, perdió usted tiempo y esfuerzo y mal acostumbró a su parte crítica a entrometerse demasiado pronto en el proceso creativo. Deje reposar sus ideas, deles una vuelta de tuerca más hasta estar convencido de que el relato que quiere escribir está completo en su cabeza. Sólo entonces podrá escribirlo sin sentirse contrariado con el resultado.

Uso práctico.

Lógicamente ésta es una idealización de cómo funcionan los procesos cerebrales, pero una idealización que parece ajustarse bien a lo que debe de suceder en nuestro cerebro mientras creamos (en realidad nadie sabe qué ocurre).

Tenga además en cuenta que, en mayor o menor medida, siempre tendrá a los cuatro modos operando a la vez. Piense por ejemplo que incluso en el modo luchador, a la hora de pasar negro sobre blanco su idea, existirá cierta creatividad en el uso del lenguaje, de las metáforas y estilos, y esa creatividad le llevará de nuevo a la necesidad de un consenso artista-crítico que usted llevará a cabo de forma automática e inconsciente mientras escribe (en los momentos en que usted piensa en la mejor manera de escribir eso o aquello, sus procesos mentales están consensuando las diferentes opciones).
Es decir, usted sabrá lo que quiere escribir porque ya lo consensuó a la hora de pensar en lo que iba a contar en su relato (el qué); llegado el momento de escribirlo, la creatividad y por tanto la aplicación de un nuevo proceso creativo, estriba en decidir el mejor modo en que lo contará (el cómo).
De todo ello se deduce que la mejor forma de sacar provecho a estas interacciones de su mente creativa consiste en aplicar el proceso empezando con una visión general de la obra e ir aumentando el nivel de detalle a consensuar hasta alcanzar la frase escrita.
Trataré de ello con más detalle en un próximo artículo.

Un saludo,
Jaime Servera

 

 
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Artículo publicado el
09 Oct 2010 y visto en
1.953 ocasiones.

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